La Risa
Por Carlos Corona.

"El principio de la risa no es la alegría sino la tristeza"
Mark Twain.

Popularmente y desde sus inicios el teatro se ha dividido de dos formas: el que nos hace reír y el que nos hace llorar.

Pero ¿es tan clara la diferencia? ¿En qué momento algo deja de ser risible para ser atemorizante? La diferencia entre lo que nos da terror y lo que nos da risa es muy pequeña. Esta diferencia consiste tan sólo en que en la risa aún tenemos la esperanza de que se corrija el caos. Un hombre que cae por una cáscara de plátano y se rompe una pierna puede ser cómico pues su pierna sanará; si se rompe el cuello al caer y muere no da risa pues ya no existe esperanza.

La Lucha del humorista es la del que critica todo lo que no debe ser, con la esperanza de que se haga algo al respecto; en el momento que no tengamos de qué reir, habrá muerto la esperanza. 

No hay que confundir humorismo con optimismo. El optimista esta ciego a los problemas, de hecho los niega y el humorista es todo lo contrario, debe estar perfectamente consciente de lo problemas para poderlos criticar con conocimientos de causa.

Se dice que la vida es una comedia para el que piensa y un drama para el que siente. Así pues la comedia es una manera inteligente de entender nuestro presente y puede ser tanprofunda y dolorosa como  uno lo desee.

Eric Bentley cuando habla sobre la comedia en su libro La vida del Drama comienza con la frase "yo sólo estaba bromeando", esto parece encerrar la esencia del humor. las bromas nos permiten decir las cosas más terribles sobre alguien y siempre tenemos la excusa de decir"- ¿"pero por qué te enojas, si sólo es una broma?-". Desde este punto de vista la comedia es aún más desesperanzadora que la tragedia

Biografía

Molière [Jean-Baptiste Poquelin] (París, 1622 - 1673)
Dramaturgo y actor francés.


Nacido en una familia de la rica burguesía comerciante, se licenció en la facultad de derecho de Orleans. En 1643, haciéndose ya llamar Molière, fundó L'Illustre Théâtre, junto con la comediante Madeleine Béjart. La joven compañía intentó establecerse en París, pero el proyecto fracasó por falta de recursos. Recorrió entonces las regiones del sur de Francia durante trece años. La compañía representaba en ese entonces tragedias de autores contemporáneos y las primeras farsas de Molière.

La compañía se estableció en París en 1658 y obtuvo su primer éxito importante con la sátira Las preciosas ridículas. La escuela de las mujeres fue su primera obra maestra, con la que se ganaría el favor de Luis XIV. En 1663, mientras llevaba las tragedias de Racine al escenario y organizaba festivales en el palacio de Versalles, presentó los tres primeros actos de su Tartufo. El sentido irreverente y sacrílego que sus enemigos veían en sus obras generó una agria polémica que terminó con la prohibición de la obra. Acosado por sus detractores, el principal apoyo de Molière era el favor del rey, que, sin embargo, resultaba caprichoso. En la temporada siguiente escribió cinco obras de las que sólo El médico a palos fue un éxito. Las dificultades para mantener la compañía quebraron su salud y en 1673, durante la representación de El enfermo imaginario, sintió unos violentos dolores; trasladado a su casa, murió a las pocas horas. El rey tuvo que intervenir para que la Iglesia le concediera el derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y prácticamente sin ceremonia.  

El enfermo imaginario
Por Luis Mario Vivanco*

Entre los males que aquejan a las sociedades de nuestro tiempo, sin lugar a dudas, se encuentran muchos de carácter imaginario. La realidad se encuentra siempre aderezada de la fantasía, cuando no subyugada o avasallada por ésta. En El enfermo imaginario, Molière aborda este tema con el encanto que caracteriza sus obras, en las que la comedia, aunque domine la mayoría de la trama, tiene siempre un triste y abrumador sedimento. Hay quienes piensan que la hipocondría es un mal inocuo, pero Molière demuestra lo contrario, del mismo modo, las sociedades actuales proyectan enfermedades, a través de sus medios delectrónicos, de carácter político, económico, de drogadicción, etc., cuando en realidad sus problemas provienen de asuntos más profundos como la educación o la cultura. El Carro de Comedias de la UNAM ha emprendido su marcha una vez más, ahora con este clásico a cuestas. El tratamiento irreverente de Carlos Corona como director escénico, aunado a la esencia irreverente del texto original de Molière parecen, irónicamente, contrarrestarse al grado de dar como resultado una comedia ligera, en la que Argán, el personaje centra, padece enfermedades que se derivan de sus enfermedades imaginarias, tales como la burla, el engaño y la manipulación.

*Luis Mario Vivando estudió Ciencias de la Comunicación en la UAM, Letras Hispánicas en la UNAM, y es egresado de la Escuela de Escritores de la Sogem; escribe poesía, novela y teatro; ha sido maestro en el Itam, la Universidad Intercontinental y el Tec de Monterrey, y actualmente coordina el proyecto Carro de Comedias de la UNAM.

 Equipo creativo

Carlos Corona. Director.
Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por parte de la Universidad nacional Autónoma de México, ha realizado estudios en las técnicas de: clown, improvisación, lenguaje de señas, títeres, máscaras, etc. Como director ha realizado más de una docena de montajes profesionales, entre los que destacan: Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, Ubu Rey de Alfred Jarry, El melancólico de Tirso de Molina, Zorros Chinos de Emilio Carballido, Los motivos del lobo de Sergio magaña y Peer Gynt de Henrik Ibsen. Como dramaturgo ha escrito: Sólo un hombre, La reisa extraviada, La noche del tigre y La cacería del pirata, todas llevadas a escena por él mismo. Como actor ha trabajado con directores como: Germán Castillo, Alberto Lomnitz y Mauricio García Lozano y Boris Schoemann, entre otros. Es director del Grupo Bochinche desde 1992, miembro de la Compañia Seña y Verbo, de la Academia Mexicana de Teatro y de la Liga Mexicana de Improvisación. Ha sido maestro en las escuelas CasAzul, CEFAC, ENAT y en la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Fungió como Subcoordinador Nacional de Teatro en el INBA (2002 a 2004). Protagonizó la película Luces Artificiales del director Marcel Sisniega (2005).

Alberto Lomnitz. Diseño y realización de máscaras
Realizó estudios profesionales en la UNAM, el T.Shreiber Studio de Nueva York y la Universidad de Illinois en Chicago, donde obtuvo una maestría en teatro. Ha participado en distintos aspectos del quehacer escénico, como: director, dramaturgo, actor, pedagogo y creador de máscaras, donde ha colaborado en las puestas en escena: Deep down daily, escrita y dirigida por el mismo, además de Cuerpo y alma de Morton y El marinero de Pesoa, dirigidas por Enrique Singer. Desde 1993 es el fundador y director de Seña y Verbo: teatro de sordos. Fue director de la Compañía Nacional de Teatro de 1998 a 2000. Desde 2005 es codirector artístico, junto con Boris Schoemann, de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana

Armando López “Chancla”. Entrenamiento, composición y adaptación musical
Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. En teatro ha participado en la grabación e interpretación en vivo de la música de las puestas en escena: Las obras completas de William Shakespear, abreviadas; Mi vida con la ola, La bella y la bestia y Sopresas, entre otras. En cine ha grabado la percusión de las bandas sonoras para las películas: Ciudades oscuras, Las caras de la luna y La niña de piedra, entre otras.

Patricia Madrid. Actriz
Egresada del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, ha participado en más de diez obras teatrales, entre las que destacan: Bodas de sangre de Federico García Lorca, dirigida por Miguel Flores; Tres antojos picarescos de Lope de Rueda, dirección Emma Dib y Miguel Ángel Canto, y Hay mucho de Penélope en Ulises, dirección Mario Espinosa. Actualmente trabaja en el Carro de Comedias de la UNAM con la obra Los Jugadores de Gogol, dirección Antonio Castro.

Raúl Morquecho. Actor
Egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Ha trabajado en los montajes: Hay mucho de Penélope en Ulises de Vicente Quirarte, dirigida por Mario Espinosa; Bodas de Sangre de Federico García Lorca, dirección Miguel Flores, Tres antojos picarescos de Lope de Rueda, dirección Emma Dib y Miguel Ángel Canto, entre otros. Actualmente participa en el Carro de Comedias de la UNAM con la obra Los Jugadores de Gogol, dirección Antonio Castro.

Paula Watson. Asistente de dirección
Ha tenido como maestros a Carlos Corona, Clarisa Malheiros, Enrique Singer y Mauricio García Lozano, entre otros. Ha colaborado como asistente, de dirección, en Los motivos del lobo, de Sergio Magaña dirección Carlos Corona, y como asistente de producción en la obra Fiebre 107 grados de Silvia Peláez, dirección  Silvia Ortega.