“El sinpar Julio César, Emperador de la Roma que nos vio nacer, está bien apoltronado en la cúspide de su dominio. Se la ha pasado tan a todo dar tiranizándonos, que hasta le ha dado tiempo de pensar en cómo expandir sus alcances. Ya no solamente nos gobierna, sino que ahora nos desatiende, nos exprime, nos humilla y hasta se burla de nuestra sumisión.

Por tal situación son más frecuentes nuestras reuniones para despotricar contra el gobierno; se hacen más constantes las manifestaciones para poder gritar nuestro descontento.  La lista de personas dispuestas a atentar contra la vida de Julio César engorda todos los días. Así nos preguntamos tímidamente cómo nos veríamos con esa corona de laureles sobre nuestras sienes.

Afortunadamente tales usos y costumbres acontecieron hace ya cientos de sexenios. Podemos dormir tranquilos: estamos en el siglo XXI, lejos y a salvo de esas maneras de proceder. No tenemos de qué preocuparnos…”

Somos habitantes del “País de la Quincena”: no pasa de esta quincena que te pago, nos vemos ahora que sea quincena y vemos lo de tu asunto, ahora sí nomás no completo la quincena. Somos habitantes de una país que vive en función de si ya es idus de marzo, o de abril, o de mayo: esa ensoñada fecha en la que todo se resuelve de golpe, en la que entregamos cuentas y planeamos lo que sigue. Fecha en la que momentáneamente se nos quitan los malestares de vivir al día.

Ahora bien, la sola idea de ver a un político perpetrando un “auto atentado” (esto nunca ocurriría en la realidad, claro está, ¿cuándo se ha visto?, qué esperanzas), verlo fabricar toda una mascarada para hacernos creer que alguien tiene la intención de desaparecerlo, imaginarlo organizar toda esa logística, justificar el desvío de recursos para ello, poniéndose de acuerdo con sus agresores, planeando la conspiración en conjunto, incluso ensayando bien sus escenas para resultar verosímil ante la prensa y la opinión pública; me parece la puesta en escena más fascinante y enloquecedora posible. Y en eso, Julius Caesar de William Shakespeare se me cruza en mi camino. ¡Bah, qué idea, suena a “variables que se cruzan”, mejor prendo la tele!

Y me surgen varias preguntas. ¿Qué interés hay detrás de un engaño semejante? ¿Qué clase de garfios le nacen a los políticos en las uñas para aferrarse así al poder? ¿En qué cabeza cabe suponer que tenemos tal nivel de ingenuidad? ¿No supone todo esto una relación estrecha del engañador y del engañado, con carril de ida y vuelta?

Solamente faltaba la licuadora perfecta donde estos elementos debían mezclarse. Nada como el humor y la ironía para que este brebaje se incorpore bien, recomiendan los de la alta cocina. Faltaba un teatro móvil, un carro-teatro o teatro-carro que se atravesara en la rutina de la gente sin pedirles permiso para contares esta historia justo ahí donde no puedan esquivarla. Un Carro de Comedias al que le quede bien claro que si la montaña no va a Mahoma, pues Mahoma va a la montaña, incluyendo a todos aquellos que sienten profetas en su cómoda tierra.
“¡Bienvenidos al teatro! ¿Querían pan? ¡Acá está el pan! ¡Pan y circo para todos! ¡Bienvenidos sean todos ustedes al teatro que nosotros los políticos les hacemos a ustedes! ¡Y pongan atención, apestosos, porque no repetimos…”

El pretexto en este montaje es una referencia a la obra Julio César de William Shakespeare. La esencia: los juegos del poder, los hilos que lo mueven; las manos, los brazos, los cuerpos enteros y los rostros de quienes mueven esos hilos. El trasfondo: un partido de tenis. Al frente, un mar en caos, la tragedia de lo cotidiano, la basura que fabricamos y consumimos todo el tiempo. El tema: la política. El móvil: la provocación. Los recursos: el farragoso discurso que tejen, palabra con palabra, nuestros políticos, la impotencia, el fingimiento, el cinismo, y los chistes, muchos de los cuales provocan una risa que invariablemente se queda congelada.

Los actores: siete jóvenes profesionales que ejecutan, al ritmo que demandan los hechos, personajes perfectamente identificables. El músico integra los ritmos más variados, pero en todos predomina el tono festivo. La escenógrafa y diseñadora del vestuario logra crear una atmósfera transparente, en la que poco importa si existe o no una época definida.

Lejos ha quedado el Julio César de Shakespeare, el de carne y hueso, el tremendamente humano, aquel en el que los grandes valores son finalmente derrotados por la traición, y llevados a los límites de la tragedia; en esta versión, apenas han quedado las huellas del poder y las de la traición, las cuales perviven en este tiempo y en este país, y se muestran aquí y ahora con bombo y platillo.  

La versión de Julio César es absolutamente libre. El Carro de Comedias de la UNAM tiene casi 200 mil espectadores en su haber, sin contar los que verán éste, su más reciente montaje.

*Luis Mario Vivanco estudió Ciencias de la comunicación en la UAM, Letras Hispánicas en la UNAM y es diplomado por SOGEM.  Poeta, articulista y profesor de asignatura en el ITAM, coordina el proyecto del Carro de Comedias de la UNAM desde el 2000.